把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象，到表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣；也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定，这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心…适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重 “意”，正是为了以达其心、适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的惯寓意来比喻人的节气和情操。（选自2009年12月12日，《美术报》，有删改）
1．根据文意，下列说法正确的两项是（ ）
A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。
B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。
C．中国画的创作，“意”贯穿始终，从审美构思、形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。
D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。
E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。
2．能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（ ）
A．形无神而不活，神无形而不存。
B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貌彩章，历历具足。
D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。
3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？
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4．在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？
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人人都有自己的原初之根、文化之根，这个根是民族、国家和省籍。家乡不能替代的。在我们的5000多个姓氏中，大多源于上古，几乎都存有自己的起源故事和嬗变历史。从先秦姓与氏的“别婚姻”“别贵贱”，到秦汉的姓氏合一，再到中华民族大家庭内许多民族纷纷采用汉姓，每个姓就是一部历史。
根的意识曾是我们民族历史文化的组成部分，根的文字载体就是绵延不断的谱牒，根的终极意义是宗亲归属感。从前，谱牒和宗亲的广博关怀可以让人千里之外也互为依托；现在，宗亲仍可以令个人与家庭在茫茫人海中，在生疏的大千世界里，寻求到一份精神的慰藉。这宗亲早已不是血缘之亲，而是一种天然存在的横向联系。
在姓氏文化浓浓的熏陶下，不管走在哪里，仰望“四知堂”的匾文，我们知道了主人姓氏的归属；远远看见“陇右名望”，我们也明白了这一村的大姓是什么。有形的物质文化遗产寄身于无形的非物质文化遗产之中，无形的姓氏文化则保存在有形的匾额和石刻里。
我们的人名文化历史也很悠久，内涵更为丰富。从商代的干支入名，到后来的“不以国，不以官，不以山川，不以隐疾，不以牲畜，不以器币”入名的禁忌；由春秋战国时期打破禁忌，好以贱丑隐疾为名，再到西汉以后尊崇圣洁文雅为风尚；从新莽禁用双字，到南北朝盛行二字；由唐宋时代形成的以辈次命名，再到清乾隆钦定孔子后裔辈次用字30个，非但组成了绵延不绝的人名历史，也在人名的走向转变中显示了我国历代官风民俗。人名文化还包括字号，还有学名、小名、诨名，互补互衬，传递出长辈的期待，自己的志向和旨趣。
我们的人名文化最讲究避讳，“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”是避讳的基本原则，反映了我国文化传统的道德观念。其中，家讳、内讳是家庭之避讳，国讳、宪讳、圣讳，属于社会之避讳。在避讳中，嫌名，即避字音同或字音近之讳，最为普及。避讳的方法可以改字、空字、缺笔、换音。那个时代，家讳这一显示民族伦理精髓的避讳最为顽强。
姓名文化，作为最大的非物质文化遗产，必须是一种活的传承，而这传承就在我们每个人的身上。我们所有人都是这传承的载体，我们所有人都应该对其兴衰负责。如何传承我们的姓名文化，这个问题需要我们每个人思考。
1．下列对“姓名文化”的理解和表述，不正确的一项是（ ）
A．姓名文化是一笔最大的非物质文化遗产，经过数千年的积累和演变，蕴含着丰富的内容。
B．姓名文化说明了每个人的姓氏几乎都有自己的起源故事，每个姓就是一部历史。
C．“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”是姓名文化避讳的基本原则，反映了我国文化传统的道德观念。
D．每个人都是姓名文化的传承者，都应对它的兴衰负责。
2．下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．在我们源于上古的5000多个姓氏中，都存在着自己的起源故事和演变历史。
B．人名文化比姓氏文化历史更悠久，所包含的内容更丰富，它传递着长辈的期待和自己的志向旨趣。
C．绵延不断的谱牒上的文字记录的是人们的原始之根,文化之根,它能给人一种宗亲归属感。
D．文化中的避讳包括家庭避讳和社会避讳，显示了民族伦理精髓。
3．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A．现今社会，宗亲仍可以让人们在茫茫人海中和生疏的世界里获得一份精神慰藉，这在一定程度上正体现了现代社会里的人们对自己的原始之根和文化之根的认同。
B．人名的走向转变正显示了我国历代官风民俗，从乾隆钦定孔子后裔辈次用字30个这一现象可看出，清朝是我国古代最尊崇儒家思想的一个朝代。
C．春秋战国前期，有“不以国，不以官，不以山川，不以隐疾，不以牲畜，不以器币”入名的禁忌，如今这种禁忌在人名文化中消失。
D．姓名文化之所以是我国最大的非物质文化遗产，其主要原因是没有任何一种文化遗产像姓名文化那样与所有人都息息相关。
一个越南女孩的回忆越中览古
李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
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