在整个再创造中，最需要的是创作者“才、爬、议、力，四者交相为齐”，特别是作为作为主创，“元
才，则心思不出：无般，）签塞最缩，无识，则不能取含；无力，则不能自成一家”。缺乏“才、服，识、力”，难以产生等人剂目高心恩”，难以在既有文本前“取会”自如，更难以成就“自成一家”的风骨和神韵，也就难有上乘的改编与搬演。
当然，成功改编有一个基本前提，即羊重原作。经典改编首要的美学原则就是患实于原作的创作精神。近10年多教创作已证明，原作照搬未必是尊重，大幅改动未见得就是背高。登重。
不是机械复制，更不是曲意连迎或肢解；而是在契合经典文本精神的前提下，与原作者深度对话，是两者间的会意与神交；而且，一定是符合艺术规律的再创造。如贝拉·巴拉蓝所言，“如果一位艺术家是真正名副其实的艺术家而不是个劣等工匠，那么他在改编小说为舞台剧或改编舞台刷为电影时，就会把原著仅仅当成未经加工的素材，从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察，而根本不注意素材所已具有的形式”。曹禹对巴金小说《家》改编的经验同样道出了，经典改编成为新的经典往往被忽视的是二度创作中的原创性。曹禺说：
“应该把改编看作是一种创造性的劳动，改编同样需要有生活。”布鲁姆认为：“一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性。”经典改编只有拥有了创造性元素，即具有了再生性，才能证明其强大的生命力，才有可能成为新的经典。我国古典戏剧中的《赵氏孤儿》是，《牡丹亭》是，现代小说《生死场》和《红玫瑰与白玫瑰》的改编与赛台呈现也是。
经典是记忆艺术，是人文思考与审美价值赖以生存的基础；它传递着时代精神又超越时代的局限性，是民族文化的精神抵达。纵观近10年内地现当代文学经典改编，不难发现，老实厚道者不在少数，很多编剧和导演似乎认认真真地当起了原作的“搬运工”，把剧本中的文字复制在了舞台上，二度创作中主创者的艺术创造力乏善可陈。究其原因，除了创作能力不足外，难以排除的就是实用主义大行其道。一旦困顿于既得利益之中，被其捆绑，戏剧作品往往充满了功利法，造成灵魂审视与精神关怀的缺失，这样的创作在当代舞台比比皆是。经典改编中也不委实例。
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